Il corso di primo livello si propone di fornire ai partecipanti tutte le conoscenze per realizzare scatti in completa autonomia creativa. Partendo dallo studio dell’apparecchio fotografico e dei suoi componenti, i partecipanti al corso seguiranno un percorso pratico-teorico che li porterà a conoscere le diverse tipologie e modalità di scatto, di scelta dei soggetti, di utilizzo della luce, fino all’analisi dei più diffusi schemi di illuminazione.
1. Elementi di base
- Dall’analogico al digitale – la smaterializzazione del supporto
- L’apparecchio fotografico (corpo, obiettivo, otturatore, diaframma, mirino)
- Le diverse tipologie di apparecchi fotografici
- I supporti di memoria e le loro caratteristiche
- I sensori digitali: formati e risoluzione
- ISO e rumore digitale
2. L’esposizione
- L’esposimetro e i metodi di misurazione
- Il riferimento al grigio medio
- Il concetto di coppia tempo/diaframma
- La “corretta” esposizione
- Il diaframma e la profondità di campo
- L’otturatore e le scene dinamiche
- Sovra e sotto esposizioni
3. Gli obiettivi
- Caratteristiche di un obiettivo (lunghezza focale, luminosità, qualità ottica)
- Rapporto tra angolo di campo e profondità di campo
- Le ottiche fisse e gli zoom
- Le lunghezze focali: grandangolari, normali, teleobiettivi
- L’utilizzo creativo del mosso
- La messa a fuoco e l’iperfocale
4. Modalità di scatto
- Programmato
- Automatico a priorità di diaframmi
- Automatico a priorità di tempi
- Manuale
- L’istogramma
5. Elementi di composizione fotografica
- La sezione aurea
- La regola dei terzi
- Le armonie cromatiche
- Come si legge una fotografia
6. I generi fotografici – Prima Parte: il paesaggio
- La fotografia di paesaggio naturale
- Il paesaggio urbano
- Lo spazio abitativo
- Il corpo come paesaggio
7. I generi fotografici – Seconda Parte: il ritratto
- Il ritratto in fotografia
- Il ritratto in luce ambiente e in luce artificiale
- Il “corpo-ritratto”: dal nudo alla fotografia di moda
8. Schemi luce di base
- Luce continua e illuminazione con il flash
- Sfondi e fondali fotografici
- Gestire la luce: pannelli e diffusori
9. L’inquadratura e lo spazio
- La poetica del primo piano
- Il dettaglio rivelatore
- La mezza figura
- Il piano americano
- La figura intera
- Il piano totale
10. I maestri della fotografia
- Ansel Adams: la luce prima di tutto
- Herb Ritts: la bellezza in ogni caso
- Henri Cartier-Bresson: fotografare è vivere
- Diane Harbus: il ritratto perturbante
- Nan Goldin: la potenza emotiva del realismo
- Steve McCurry: sinfonie cromatiche
Il Corso si articola in dieci lezioni settimanali della durata di due ore, per un totale di 20 ore di lezioni pratico-teoriche, ed è aperto ad un massimo di nove allievi. Le lezioni si svolgeranno presso lo Studio Fotografico eFFeA Ph. Ai partecipanti è consigliato l’uso di una macchina fotografica reflex [o comunque di una macchina in cui sia possibile scegliere autonomamente la modalità di scatto]. Durante le lezioni gli studenti potranno utilizzare l’attrezzatura dello studio: fondali, flash, treppiedi, pannelli riflettenti. I giorni e gli orari delle lezioni saranno concordati di concerto tra gli iscritti, cercando di venire incontro alle esigenze di ciascuno. Preferenzialmente avranno luogo la sera, dalle ore 18:30 alle ore 20:30.